来源：财见
上海2024年6月24日 /美通社/ -- 近日，全球知名字体方案提供商蒙纳字库（Monotype）正式确认参展2024 FBIF食品创新论坛（6月25至6月27日）。届时，蒙纳字库将在I504展台和观众会面，展示行业相关字体产品与技术，寻求更多合作可能。
近20万款字体构建全球字库，帮助提升食品饮料行业品牌力
蒙纳字库拥有海量字体库，汇集全球各地知名字体厂商，字体总量近20万。除了蒙纳经典字体Helvetica、Arial、Times New Roman、Avenir、DIN备受青睐，蒙纳旗下Gotham、FF Mark也被更多国内品牌采用。从经典风格到现代风尚，从纸面到屏显，从本土到跨越国界，蒙纳为各行业品牌建设提供有力支持。
此外，蒙纳字库借助专业级管理平台Monotype Fonts，让字体检索更智能，授权更便捷，权限管理更高效！
定制字体为品牌注入个性活力
对于有更多风格个性需求的食品与饮料品牌，蒙纳还为其开发定制字体。
蒙纳为M&M's定制字体 All Together，在厚实的板状衬线体风格基础上，富有许多鲜明细节。微笑形状的油墨陷印（ink trap）、糖果一样的球状笔画端点（ball terminal）等，都强调了品牌的经典特征。
蒙纳旗下字体公司 Colophon 为芬达设计定制字体 Fanta Pop。Fanta Pop 统一了字形高度，并将随性俏皮的锥形元素移至字母内部，从而在强化易认性的同时，保持住了字体"玩心未泯"的个性。
蒙纳为全球人气披萨品牌达美乐创作的定制字体经历了几个阶段，首先设计师以 19 世纪美国哥特式无衬线窄体为蓝本推出了一款字体，随后将这款无衬线体扩展为完整的字体家族，命名为 One Dot，并推出了一套新的过渡风格衬线体 Two Dots，以匹配达美乐丰富的包装与宣传需求。
而另一个全球知名的披萨品牌棒约翰，在字体设计上则从视觉与食物的天然联系出发。Colophon 为其定制了一套以披萨面团为灵感的字体，涵盖多款字重，其中用于标题字体的特粗体（Heavy）风格尤其明显，奠定整体基调。
与棒约翰设计思路相似的还有广受欢迎的汉堡王。Colophon 为其开发了Flame 和 Flame Sans 两款字体。Flame 是一款柔和的衬线体，有粗体和常规两款字重；Flame Sans 则是一款笔画末端外扩的无衬线体，适用于诸如菜单或包装等的小尺寸字体排版。
另一个在多触点利用了定制字体的连锁餐饮品牌，则是专业提供甜甜圈和咖啡的唐恩都乐（Dunkin'）。Colophon 为其定制了一款适用于大标题的字重，并配备一款更轻盈的变体；两款字重均具备甜甜圈般的圆润结构和视觉美感，而 Book 字重填充了小尺寸排版的空缺，使品牌形象富有灵活性和层次感。
2021年度字体趋势报告来了
近日，蒙纳字库公司发布了2021年度字体趋势报告，分析了在过去一年里，品牌和创意机构如何使用字体排印来演绎共同的跨文化主题。蒙纳是一家为众多品牌提供字形建造、授权和设计的公司。他们于2019年推出了Type Champions Award，旨在表彰哪些在设计和字体方面追求卓越的品牌，并同时邀请多位创意专业人士和专家小组，专门分析和确认现在和未来会推动设计的最流行趋势，并推出一册字体趋势手册。
随着消费者的期望和技术的变化，字体设计也在不断地变化和发展。对于那些想要跟上潮流的品牌和创意人士来说，看完这份报告，或许能知道更多时下关于字体的一切。整份报告中共列出了11个主题，Design360°将在本篇文章对这份报告的重点进行展示。
可变字体是近年来一直大热的趋势，设计师们对这种新语言进行实验，重新组合适配的宽度，创造出可以伸缩、加速和减速的字母。与此同时，可变字体带来了前所未有的变化维度和活力，它可以在空间中变形和移动，为字体开拓了前所未有的扩展空间，推动了实验和表达的新时代。
和许多趋势一样，这一趋势也有其历史根源。在很久以前，前卫的字体排印师会把一箱箱字体模块扔到桌子上，然后创造混合无衬线字体风格的组合式字体排印。Paula Scher在90年代早期为纽约市公共剧院创作过一系列标志性的作品，并将这种方法重新推向了人们的视野。
如今，设计师们开始把字体想象成一个有生命的东西。这是一种全新的思考字体的方式，设计师需要对应地学习新的技术来实践它，但其背后的潜力是巨大的。随着开源工具的普及和编程技术的发展，字体家族将与数字技术和动画形式交叉融合，给设计师和品牌带来更多惊喜，将字体排印推向极限的力量。
如果说2020年教会了我们什么的话，那就是虚拟世界和现实世界正在成为同一个世界。一切都是通过屏幕进行的，包括我们的会议、与客户的互动，甚至是节日庆祝活动。在字体排印设计中，这种转变体现在使用一种具备交互性的字体，他们大多存在于AR或VR中，可以实时地适应环境并作出反应。
多年来，各大品牌一直在谈论和思考虚拟现实技术，蒙纳公司也遇到了更多品牌询问虚拟现实和交互性能，广告公司也渴望在这一领域进行创新，无论是通过创造沉浸式的发布活动，还是开发用于导航环境的游戏体验。时尚、家具和体验品牌已经展示了VR技术如何为客户的用户体验增加新的层次。2020年，许多品牌和企业都在探索和推动这项技术的应用场景，而字体是这些体验的关键因素之一，这当中有无限大的创新可能性。
21世纪的头20年，设计界一直被三种基本的无衬线字体风格所主导——几何造型、人文主义，以及两者的混合，即“几何人文主义”。在这个数字加速的时代，设计师和开发者大多会被一种固定的连续性元素所吸引。使用Avenir、Gotham和Proxima Nova等字体，已经成为了字体排印和品牌推广领域一股势不可挡的潮流，似乎永远都不会被打破。但是温暖感觉的风格正以一种几何字体悄悄地回归，它有着更柔和的一面，蒙纳公司将其称之为“可触摸字体”。
可触摸字体从几何结构开始，添加了人为的印记、圆角和不完美的书法笔触等，以软化它给人的印象。许多品牌也正从纯粹的几何造型字体结构转向这些更柔和及更有机的形式，也许这是在承认几何字体并不适合所有的品牌身份，特别是当每个企业都在做同样的事情时。
总的来说，“数字化”不应该意味着“缺乏个性”，人与人之间的联系很重要，一个品牌倾听和与客户共情的能力也很重要，可触摸字体在这个时代恰恰能体现这一点。虽然几何造型字体的纯粹性及其在我们数字世界中的地位无疑将继续存在，但明显现在形势正在扭转。
“The idea, big”代表了一种响亮的、傲慢的、自信的、命令式的趋势。它让字体的字号放大成了11。无论原来的边界是怎样，这些字体可不会被边界所限制，适合用来代言极其需要关注的品牌。
这种趋势是一种对形状的庆祝，在这里，负空间的形状变成了焦点，邀请人们进入字母设计的工艺世界。将它们以巨大的尺寸展示，体现了这些字母形状能像电影或摄影那样一般讲述品牌的故事。它给了字体一种电影般震撼的质量，通过占据所有的角落填充你的视野。这些巨型字体旨在为品牌构建强大信心的同时，体现一种态度，庆祝一切关于显示字体排印的细节。
在21世纪头十年中期，有一大批品牌开始寻求一种手工制作的感觉、一种高质量工艺的材质感、一种从零开始制作东西的体验。从那时起，这一趋势就时隐时现。而在当下这个数字化的世界里，人们开始再次寻找这种温暖、熟悉的东西，也不足为奇。
这种趋势是关于手绘字母和木刻纹理的，这些字体或许会唤起人们午餐时间漫步到食品市场的怀旧情感，或是联想到街头手绘的食品标识和夫妻经营的店面，提醒着人们渴望得到人性化的体验。它也与可持续发展的主题有所关联，比如本地采购和DIY，或是人们对社区的归属感。
从纯粹的排版角度来看，这一趋势依赖于字体在创造和使用方法上的创新。由于OpenType技术允许人们将手写的特质、不一致性和缺陷注入到字体中，脚本字体不再需要给人以机械性的感觉。这些字体设计师赋予了它们灵魂，反过来，它们也被赋予了一种健康、关怀的感觉，以及一种永远致力于创造真正独特事物的印象。
就像可触摸字体的趋势一样，一个看似微小的轻触，比如在垂直或水平笔画上轻轻一碰，就能把普通的字体转变成充满个性的字体，让品牌从过去20年里人们所见到的那些，经过处理或过度抛光的几何造型字体和人性主义无衬线体中脱颖而出。这种趋势主要表现在两个方面，它们都是利用对比来增加设计的“装扮”质感，使其看起来华丽的同时也有一丝气派感。它们都代表着对于整洁的几何无衬线字体的一种背离。
比如Opulent Sans在底层的无衬线字体结构上，增加了一种通常与衬线字体相关联的气质和品位。设计师越是增加它的粗细对比，就越是放大了它所携带的戏剧性和优雅感，从而产生了引人注目的字母形状。多年来，品牌一直在挖掘这种字体在厚与薄之间所能产生的戏剧性，尤其在时尚界，更是在通过粗细对比的调整重塑衬线字体和无衬线字体。
Languid Serif则打破了人们的预期，充满了时尚的气息和闲适的基调。这种趋势拓展了字体排版的概念和花样，将历史上的斜体推向意想不到的新方向。
当你在高对比度字体上反转对比度时，会发生什么？你会得到一种突破性的排版美学，这种排版美学奇异而诱人，看起来既熟悉又梦幻非凡。这种反向对比趋势的底层意图是非常不同的，所以当这种趋势正悄然进入更多“创意”垂直领域，如非主流的数字企业、音乐、有机糖果，或是一些更多在表达进步性观点的市场，都不足为奇。
在这两种情况下，这些强调角度和特征变化方面的创造性探索，为整个排版设计带来了一些有趣的发展，以及一些独特的品牌标识，未来几年还会有更多这样的发展。
这一趋势是关于经典、充满个性的衬线字体，如Cooper Light和Cooper Black等字体。它们充满了曲线感和厚重感，容易抓住人的视线，营造让人坐下来休憩放松的氛围。但是，当这些字体元素已成为平面设计的固有成分时，许多设计师们则开始对这种衬线字体进行创新，以此探寻与消费者创建更深层次、更有意义的联系，这一行为也逐渐形成了一种设计美学。
这一设计趋势原本仅在食品和家居用品等领域蔓延，但在2020年开始向其他商业领域进军。在过去的几年里，由Collins操刀的MailChimp、JKR操刀的Dunkin，以及InHouse操刀的Chobani等品牌重塑项目更是引领了这一趋势。自此，这一设计趋势的发展速度如同火箭一般。目前最新加入这一行列的品牌是汉堡王，官方曾表示：“我们的声音是否应该更人性化，更容易被接近，更富有同理心？”现在它以自己的具备复古美学的软性字体做出了肯定的回答。
“怀旧”作为一个主题并不能成为变革的驱动力，但当处于困难时期，世界上的人们正试图寻求熟悉感时，它可以作为一种共情的承载方式。这些有温暖形态、柔和形状的字母，正以俏皮的斜线、肥大的衬线、古怪的字母造型、活泼的配色向复古时代致敬。
同时，品牌字体也有着各自有趣的名字。比如，汉堡王品牌字体的名字是“Flame Serif”，Fisher Price的是“Let’s Be Glyphs”，Dunkin的是“Dunkin Serif”。这些具有品牌纪念意义的字体，都在试图提醒人们享受自己的生活。
这一趋势并非单纯在复兴Cooper Black这种经典的广告字体，而是更多在关注80年代的8 bit极简主义。这股趋势巧妙在它既能指向未来主义，又能唤起人们的怀旧情怀。在记忆中，80年代是由家用电脑和视频游戏技术所定义的，也就是当下以技术为中心文化的早期繁荣发展状态。但现在看来，那个像素化的世界已经显得古板了。
在人们被数字屏幕、通知和噪音淹没之前，这些受那个时代影响的字体，正在将大众带回“科技还是新鲜事物”的年代，那时人们还对科技没有那么厌倦。这种字体的平整度、网格化以及像素化的情怀，令人们感到怀念。像Collins、JKR、Superunion等机构都看到了这一点，同时一些从事科技、游戏、金融等前沿工作的品牌也看到了这一点，并将其运用在产品中。
对于某一群人来说，当他们看到一个特殊的大写字母“R”时，往往会勾起他们对一件事的回忆，那就是《星球大战》。1977年，Suzy Rice为George Lucas的电影特许经营权设计了星球大战的标志， 《星球大战标志设计》也是一本很有启发性的读物。
但那个“R”从此开始渗透到所有的东西里，品牌们也喜欢它。它把那个坚实的对角线下笔画往前移了一点，以此效仿书法笔画的影响，创造出一个小脚丫子，显示出 “我很古怪”“我很独特”“我不按那些规则玩”的样子。这是一种很好的排版手段，一种填充空间的方法。取决于使用的方式，它可以让事物感觉更有弹性或更接地气，只是很小的变化就可以带来巨大的影响，展现出排版的力量。
最后一个趋势不那么关乎于设计，可以将其称为 “Helvetica-not-Helvetica”。这种正在兴起的字体设计趋势的大部分DNA都来自于Helvetica，但却又有些不同，“Measured Austerity”就是这样一个案例。这也是对系统性同一性的承认。这种同一性是20世纪“国际风格（International Style）”的一个方面，但最重要的是，它是一种态度，是朋克，是一种空白的凝视。
这里并没有Helvetica，但到处都有它的身影。从披萨饼到出版业，没有什么行业不在追随这一趋势，无论是厨师和餐厅用品，还是Zoom会议的推广背景，“Measured Austerity”无处不在。还有成百上千的例子，包括许多高端时尚品牌的LOGO转型案例，都能看到这种字体的身影。
蒙纳公司的创意型总监Phil Garnham总结道：“品牌和机构正带着新的信心和好奇心利用字体，而开发型和设计型的创意人士正在探索和创新，将旧的事物重新创造，将其扭曲成新东西。”
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